走进王继民绘画，重温我们童年的老北京记忆

2025年12月12日 06:03 美中时报艾伦赵琼

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老北京，是一座城，也是无数代人的共同记忆。斑驳红墙、深深胡同、鸽哨长鸣、糖葫芦的甜香，曾经组成一代又一代人日常而又悠长的生活背景。城市更新的脚步从未放缓，熟悉的街巷与院落不断从现实的视野中隐去。于是，如何守住一座城的“神气”和“味道”，便成为当代艺术家无法回避的命题。在这一意义上，王继民的油画创作，不仅是个人风格的呈现，更是关于老北京的一部“视觉史书”和情感档案。

1960年生于北京的王继民，成长于胡同与四合院的氛围之中。他先后毕业于中央民族大学中文系和首都师范大学美术专业，兼具深厚的人文学养与坚实的造型能力。是集诗文、书法、绘画于一身的多栖独立艺术家。作为北京文化和旅游部人才中心人才库高级美术专家、北京美术家协会会员，他长期专注于老北京胡同文化与古都风貌的描绘，在不断创作中，形成了独树一帜的北京风情油画图谱。

与其说他只是在画“风景”，不如说他在描摹时间与记忆。王继民的画面，总是从街巷细节与日常情境入手:门墩上的残雪、石阶旁的一抹灯影、秋阳下斜倚的老门楼、雨丝中幽深的胡同、孩童手中的风车、檐下鸟笼轻晃……这些常被匆匆行人忽略的细节，在他的笔下被温柔地凝视、郑重地保存下来。画家将童年的生活经验、对故土的依恋，以及对古都文化的眷恋与忧思，层层叠进画面，让老北京不再只是地理概念，而是一种可以被观看、被体会、被重新进入的精神空间。

受中文专业背景的滋养，王继民的绘画中自带“诗性”的内核。他深谙“诗中有画，画中有诗”的传统审美追求，以诗意的思维组织画面，以散文般的节奏铺陈色彩与光影。许多作品如同一首首无声的京味诗篇:或轻声叙说街坊里的人情冷暖，或低回吟唱季节更迭的静谧悠长。他善于在看似寻常的场景中，提炼出可回味的情绪--欣喜、怅惘、温存、感念--因此，他的油画并不止于“好看”，更具有引人驻足、托人深思的力量。

在艺术语言上，王继民所追求的是中西贯通、相互印证。他将中国传统绘画中讲究的意境营造、虚实关系与留白智慧，与西方油画的光影表现、色彩层次和构图张力有机融合。冷暖交错的色调中暗含情绪温度，疏密有致的布局里潜藏时间节律。这种“高古素雅、朴实唯美、浪漫抒情、哲思深邃”的综合气质，使他的北京题材油画既不流于写生式的简单摹写，也不囿于单一风格的技巧炫示，而是在写实与写意之间，在记实与抒情之间，创造出一种可识别的“王继民式”视觉语汇。

值得特别一提的是，他对时代变迁的敏感把握与文化责任意识。画中的老北京，并不只是温情脉脉的怀旧风景。像《红云依旧》之类的作品，以一面写有“拆”字的老红墙，刺痛观者的心。琉璃瓦下的霞光依然美丽，而老街区却将不复存在。画家在温柔的画风中，注入了对文化遗产消逝的痛感与忧虑。这种源自现实的批判性与反思，让他的作品超越单纯的记忆再现，升华为对城市未来、价值选择以及文化传承的深层提问:在极速现代化的浪潮中，我们究竟要保留什么，又是否还记得自己从何处来。

从更广阔的视野看，王继民并不把“北京记忆”局限于一城一地。他先后在澳门、香港、新加坡、马来西亚、法国、意大利、奥地利、西班牙、德国、埃及、日本、巴西、委内瑞拉等地办展，在中国美术馆、中央美术学院美术馆以及王府井工美大厦等重要艺术空间亮相，其油画中的老北京意象，已多次走出国门，进入不同文化语境中的观众视野。对于来自世界各地的观者而言，这些作品不仅让人看到一座东方古都的空间形貌，更呈现出一座城市的情感体温和文化性格，成为理解中国、感受北京的一张独特“文化名片”。

这里展示的正是王继民多年来持续耕耘的阶段性作品。从市井烟火到皇城气象，从四季流转到岁月沧桑，从童年记忆到现实关怀，我们可以清晰地看到一位当代北京风情油画家，如何在日复一日的凝望与描绘中，将个人生命体验与城市历史记忆辫合在一起，缓缓编织成一幅幅意味深长的老北京长卷。在光影与色彩之间，我们与曾经的胡同脚步、院落笑声和远去的鸽哨相遇。老北京不仅属于亲历其境的一代人，也正在通过像王继民这样的画家，延伸到未来观众的心中。愿这些凝固于画布的瞬间，能为这座不断更新的城市，保留一份难以复制的温度与风韵;也愿观者在欣赏之余，生出更多对历史深情、对文化的珍惜与守护之心。带着这样的期待，让我们重温画中老北京的记忆。