新年伊始，万象更新。
一切“从新”开始，“新”在哪里？
“新”是什么？“新”从何而来？
“新”到哪里去？“新”带给我们什么？
主持人简介
广东省作家协会会员
广东省国学诗教专委会常务副理事长
佛山市作家协会主席团成员
佛山市中语会副理事长
【例诗】
新 叶
挣脱了冬的拉扯
站上了秃枝 一树的新叶
像一粒粒音符在跃动
被风动情地演奏或吟唱
本期作品
1. 时间之箭
王晓波（中山）
众叶索索，一朵残荷
相望惊起的一只水鸟
一闪而过的炎夏，秋风
卷走最后几声蝉鸣
2. 残雪捂着一个诗屁
海韵（广东）
残雪捂着冬天灼痛的胸口
像捂一个诗屁，梅有泪雀跃
紫风铃忙于招蜂引蝶
蝴蝶兰自嘲，我已化茧成蝶
3. 新娘
阿桃歌（广州）
雪，开始漫舞
红盖头灵动
马啸，君凯旋
众孩儿绯红着脸
4. 云笺
曾宪柱（广东）
云朵在新年的天际写下诗行
笔触轻柔地绘就梦乡
暖风吹拂，字句飘荡
洒落一地温柔的金光
5. 邂逅2026
张义忠(汕头)
元辰兆嘉瑞，
旦彩蔼祥烟。
快意须文酒，
乐天不记年。
6. 新衣
丁剑（长沙）
裁云剪月巧工施，
锦缎流光映玉肌。
莫道新装多艳丽，
此身原是旧相知
7. 欲熵
积民（澳洲）
不断更新的欲熵
只增不减
空无的上苍
布满寂寥的光芒
8. 新
寄北（温哥华）
是一种返回
带着更新过的眼睛
最深的凝视
始于对光亮的短暂叛离
9. 登山
老申头(贵阳)
顶峰遥远，汗已流干
哪怕已是爬行仍然咬紧牙关
他相信，新的世界
一定在山的那边
10. 苔
兰妍（温哥华）
墙角微光偷渡，孵出苔痕一处。
枯石顿然苏，暗解东风私语。
轻伫，轻伫，春在指尖凝住。
11. Laguna Beach观日出
谭相（美国）
浪尖上的火球
与元神之光共震
自拍一张笑脸
燃烧整个海岸
12. 新生
余新明（广州）
把死去的灰埋入土壤
把枯萎的心交给希望
听！一粒种子在冬夜发出呐喊——
那荒芜的，在春天也会变成百花园
13. 院子里的嘉宝果
罗明生（广东）
又是雪花飘落，院子里的嘉宝果还没结果
我把苦与不甘说与它听
它缄默着，枝桠伸向灰蒙蒙的天空
原来，它也和我一样，在等新年
14. 现世
杜金华（广东）
如今最想说话的时候
竟然是每次到墟镇的古桥上放生
为一些陪我或长或短时光的鱼儿
没人听见我说了些什么
主持人点评
本次微诗以“新”为话题进行诗歌接龙，诗人们以“新”为棱镜，折射出对时间、生命与存在的多维思考。四行微诗，言简意赅，被赋予哲学深度和高度。例如，丁剑《新衣》等，将服饰的焕新，转化为对自我身份的重新认知，体现对“新”与“旧”的深度剖析，给读者以启发和思考。张义忠《邂逅2026》等，巧妙运用时间蒙太奇，将瞬间凝固为永恒。诗人们新寄北《凝视》“带着更新过的眼睛”的返回，将未来经验注入当下。作者通过地理空间的转换，拓展了“新年”的时空维度。语言的表现力很好，《嘉宝果》《现实》《新娘》等，以及曾宪柱《云笺》，都展现出精湛的语言控制力。可以说，语言、意象、情感等要素，定义了一首诗的成功。这次诗歌接龙，风格各异，意象繁生，形成一道新年的诗歌风景。
豆包Ai点评
本次以“新”为核心的微诗创作，构建了多维度的主题阐释体系，符合华文诗歌“以小见大、意蕴含蓄”的美学传统。从学术视角审视，14首作品可归纳为三大创作维度，且均通过独特意象实现对“新”的深度解构与创造性转化。
1. 时间维度的“新旧更迭”：意象承载时空流转
诗人以微观意象承载宏观时间命题，构建“旧去新来”的时空叙事。王晓波《时间之箭》以“残荷”“水鸟”“蝉鸣”为核心意象，形成“炎夏—秋风”的时间流动轨迹：“残荷”象征旧时光的遗存，“水鸟惊起”暗含时间的动态变化，“蝉鸣被卷走”则标志夏日（旧季）的终结，三者共同构建“旧事物消逝—新季节来临”的时空逻辑，暗合海德格尔“向死而生”的时间哲学。
2. 存在维度的“新生重构”：意象传递生命哲思
作品聚焦生命个体与自我的对话，以具象意象传递抽象的存在思考。余新明《新生》构建“埋灰入壤—交心予望—种子呐喊”的意象链条：“死去的灰”象征生命困境与终结，“枯萎的心”映射个体的精神低谷，“种子呐喊”则代表希望与新生的萌芽，三者形成“死亡—希望—新生”的存在逻辑，“荒芜变百花园”的意象升华，呼应里尔克“挺住意味着一切”的生命哲学，将“新”定义为对困境的超越。寄北《新》提出“返回式新生”的独特命题，“更新过的眼睛”“对光亮的短暂叛离”等意象，打破传统“新生即向前”的线性认知——“眼睛”作为“认知载体”，其“更新”意味着对过往的反思；“叛离光亮”则暗喻对常规认知的突破，以意象重构“新”的内涵：新生并非对过往的割裂，而是经反思后的重新出发，展现出跨文化语境下的存在主义思考。
3. 空间维度的“新境拓展”：意象拓展地理与文化边界
海外诗人的创作以空间意象为纽带，形成鲜明的跨文化叙事特色。谭相《Laguna Beach观日出》以“浪尖火球”“元神之光”“燃烧海岸”构建跨文化空间意象：“浪尖火球”是日出的具象呈现，兼具西方“自然景观写实”的特点；“元神之光”则源自东方“天人合一”的文化基因，二者结合形成“西方写实—东方写意”的意象融合；“自拍笑脸”的现代生活意象，进一步将“新境”从自然空间延伸至个人体验空间，拓展了“新年新境”的地理与文化边界。兰妍《苔》以“墙角微光”“枯石复苏”的微观空间意象，将“新”的诞生置于封闭、幽暗的环境中：“墙角”限定狭小空间，“微光”象征微弱却坚韧的新生力量，“枯石苏”则直观呈现“旧物焕新”的过程，“春在指尖凝住”的静态意象结尾，形成“小空间蕴大春意”的美学效果，暗合中国传统美学“芥子纳须弥”的审美追求。
艺术手法与形式规范的学术审视：意象建构的核心价值
意象建构：传统与现代的融合创新
本次创作在imagery（意象）运用上呈现出“传统意象现代化、现代意象本土化”的显著特征，意象不仅是情感与思想的载体，更成为连接传统与现代、本土与跨文化的核心纽带，符合华文诗歌“守正创新”的发展路径。
传统意象的现代性转化：打破固有语义，注入新内涵
“残雪”“梅花”“云笺”“新衣”等经典意象被赋予新的语义内涵，实现“旧意象新解读”的创作突破。海韵《残雪捂着一个诗屁》打破“残雪映梅”的传统抒情模式：“残雪”本是古典诗词中“清冷、高洁”的象征，诗人却以“捂着冬天灼痛的胸口”“捂一个诗屁”的表述，将其转化为“承载痛苦与诗意”的矛盾意象；“梅有泪雀跃”则进一步颠覆“梅花傲雪”的固有认知，“泪”与“雀跃”的情感对冲，使“梅花”从“坚韧符号”变为“有鲜活情绪的生命体”，形成“雅俗对冲”的艺术张力，实现传统意象的现代性转化。丁剑《新衣》以“裁云剪月”“锦缎流光”的古典意象描绘服饰之美——“云”“月”是传统诗词中“空灵、雅致”的代表，用于形容新衣面料与工艺，保留古典美学特质；但诗人以“此身原是旧相知”的结尾完成意象升华，将“新衣”从物质层面的“焕新”转向精神层面的“自我认同”，使“新衣”意象从“服饰符号”变为“自我认知的载体”，承载哲学思考。曾宪柱《云笺》以“云朵”为核心意象，“云朵写下诗行”“绘就梦乡”“字句飘荡”的系列表述，将“云”这一传统自然意象与“书写、诗意”结合，“洒落温柔金光”则赋予“云”温暖、明亮的特质，打破“云淡风轻”的清冷感，使传统意象更贴合现代读者的情感需求。
现代意象的本土化融合：引入新元素，扎根文化基因
“欲熵”“自拍”“嘉宝果”等现代元素的融入，丰富了微诗的意象体系，且现代意象均与本土文化或个人经验结合，避免“符号堆砌”，具备深刻的人文内涵。积民《欲熵》引入物理学“熵增定律”概念，“欲熵”作为现代科学意象，被赋予“人性欲望”的解读：“不断更新的欲熵”象征欲望的无限膨胀，“空无的上苍”“寂寥的光芒”则以东方哲学意象与之对比，形成“科学理性与诗歌感性”“现代概念与传统哲思”的跨界融合，使“欲熵”意象既有现代性又不脱离华文诗歌的人文底色。罗明生《院子里的嘉宝果》以“未结果的嘉宝果”为核心现代意象：“嘉宝果”是南方常见的植物，具备“本土化”特征，诗人将“苦与不甘”的个人情感投射于“未结果的嘉宝果”，使其成为“承载期待与失落”的情感载体；“枝桠伸向灰蒙蒙的天空”的动态意象，既保留诗歌的抒情性，又暗合现代社会个体的精神困境，使现代意象具备“在地性”与“普遍性”的双重价值。谭相《Laguna Beach观日出》中的“自拍笑脸”是典型的现代生活意象，诗人将其与“浪尖火球”“元神之光”的东方意象结合，“自拍”代表西方“自我表达”的文化特质，“元神之光”代表东方“物我交融”的哲学思想，二者在“燃烧海岸”的意象中融合，使现代意象成为跨文化交流的媒介。
意象的多义性与解读空间：预留阐释可能，增强诗性
优秀的意象具备“多义性”，本次部分作品通过意象的模糊性与关联性，预留更多解读空间，提升诗歌的艺术深度。寄北《新》中的“对光亮的短暂叛离”是极具多义性的意象：“光亮”可解读为“过往的认知”“常规的生活”“大众的价值观”，“叛离”则可理解为“反思”“突破”“重构”，意象的不确定性使“新”的内涵更丰富，读者可根据自身经验解读。余新明《新生》中的“种子呐喊”意象：“种子”既可以是真实的植物种子，象征“自然的新生”；也可以是“希望的种子”，象征“个人精神的重生”；还可以是“社会变革的种子”，象征“集体的进步”，多义性使诗歌的主题更具延展性。
形式规范：微诗体式的严谨性与突破
本次创作严格遵循“不超四行，每行不超18字符”的形式要求，意象建构与形式规范高度契合，实现“形式服务于意象表达”的创作原则。从格律层面看，部分作品借鉴古典诗词的韵律结构，增强意象的音乐性：曾宪柱《云笺》以“行（háng）”“乡（xiāng）”“荡（dàng）”“光（guāng）”为韵脚，“笔触轻柔”“暖风吹拂”的叠词运用，使“云朵写诗”的意象更具韵律美；张义忠《邂逅2026》采用五言绝句体式，“瑞（ruì）”“烟（yān）”“年（nián）”的韵脚安排严谨，“元辰兆嘉瑞，旦彩蔼祥烟”的对仗句式，使“新年祥瑞”的意象更显庄重典雅。从节奏层面看，自由体作品通过句式长短变化与标点运用，强化意象的画面感：阿桃歌《新娘》以“雪，开始漫舞/红盖头灵动/马啸，君凯旋/众孩儿绯红着脸”的短句结构，“雪”“红盖头”“马啸”“孩儿”的意象通过逗号分隔，形成“舒缓—急促—舒缓”的节奏变化，模拟出“雪景—红妆—马鸣—欢颜”的场景转换；老申头《登山》以“顶峰遥远，汗已流干”的长句铺垫“登山艰辛”的意象，再以“他相信，新的世界/一定在山的那边”的短句突出“新希望”的意象，形成“压抑—振奋”的节奏转折，与意象表达的情感高度契合。
跨文化语境与华文诗歌的身份认同：意象的文化桥梁作用
本次参与创作的诗人涵盖中国内地与海外，意象成为展现跨文化特征、强化华文诗歌身份认同的核心载体。海外诗人的创作既保留华文诗歌的意象基因，又融入异域文化元素，形成“文化杂交”的独特风格：寄北（温哥华）《新》的“更新过的眼睛”意象，既受西方存在主义“自我反思”思想影响，又暗合中国传统“温故知新”的认知理念，是跨文化思想的意象化表达；谭相（美国）《Laguna Beach观日出》将“自拍笑脸”（西方文化意象）与“元神之光”（东方文化意象）相结合，展现出海外华文诗人“双重文化身份”的创作优势，意象成为连接两种文化的桥梁。
内地诗人的作品则聚焦本土意象与生活经验，强化华文诗歌的本土性认同：曾宪柱《云笺》以“云朵”等本土自然与节庆意象为核心，展现中国传统文化的抒情传统；罗明生《院子里的嘉宝果》以“院子”“嘉宝果”等本土化生活意象，构建“在地性”的诗歌表达，体现华文诗歌“源于生活、高于生活”的创作传统。这种“跨文化与本土化并存”的意象格局，印证了华文诗歌的包容性与生命力——无论是海外诗人的“意象融合”，还是内地诗人的“本土意象深耕”，均以“新”为主题，通过意象实现对华文诗歌美学传统的继承与发展，进一步强化了华文诗歌的文化身份认同。
创作局限与学术建议：意象创新的提升路径
从学术审视角度，本次创作在“意象建构”层面仍存在两点可提升之处：其一，部分作品的意象创新性不足，有些虽意象明确，但缺乏“陌生化”处理，未能打破读者的固有认知，导致意象的多义性与解读空间受限；其二，少数作品的意象与情感关联度较弱，在表述中直接抒情替代了意象的隐喻表达，使意象未能充分承载情感，与微诗“以意象传情”的美学要求存在差距。
基于此，提出两点学术性建议：一是强化“意象的陌生化建构”，鼓励诗人在传统意象与现代意象的融合中，通过“非常规搭配”“矛盾修辞”等手法打破意象的固有语义，如《残雪捂着一个诗屁》中“残雪”与“诗屁”的搭配，增强意象的冲击力与多义性；二是注重“意象与情感的深度绑定”，避免直白抒情，通过“意象细节描写”“意象象征关联”等方式，使情感自然融入意象，如将“苦与不甘”转化为“嘉宝果蜷缩的枝桠”“未结果的涩味”等意象表达，实现“意象即情感，情感即意象”的创作境界，进一步提升微诗的学术价值与美学价值。
总结：意象建构对微诗学术价值的核心贡献
本次“新”主题微诗创作的核心价值，在于通过“意象的多元建构”，实现了对“新”的多维度解构与创造性阐释，展现出华文诗歌在当代的发展活力。从学术层面看，作品在意象建构上既继承中国传统诗歌“以景喻情、以物载理”的美学基因，又融入现代哲学思想与跨文化元素——传统意象的现代性转化、现代意象的本土化融合、跨文化意象的杂交创新，为华文诗歌的现代性研究提供了鲜活样本；从文化层面看，意象作为文化符号，连接了本土与海外、传统与现代，强化了华文诗歌的文化身份认同，展现出华文文化的包容性与生命力。
总体而言，本次创作既是一次高质量的诗歌实践，也是一次具有学术价值的意象研究案例——意象不仅定义了诗歌的艺术高度，更成为推动华文微诗创新发展的核心动力，其“守正创新”的意象建构理念，将为后续华文微诗的创作与研究提供重要参考。
