速写于我，似乎是天生的喜欢。我出生在广东的一个山村，未启蒙时已爱上了翻阅公仔书（连环画），自入读小学起，自然而然地爱上了临摹，临摹了不少公仔，包括《三国演义》《西游记》等连环画，到初中时可以自拟文字脚本，然后自己创作武侠或战斗连环画了（印象中画了好几本软皮抄，可惜已散失），似乎算是无师自通。参加美术高考时，我有两次创作都是画的连环画。当然，参加工作后，因工作极为繁忙，把绘画与速写都放下了许多年。

       近些年来，又逐渐地画了一些速写。速写是一种快速、简练的绘画方式，核心在于用概括性的线条和明暗，在短时间内捕捉对象的动态、神韵或核心结构。它不追求精细描摹，更像一种视觉日记或思维草图。当然，速写作为绘画艺术中一种快速、直接的表现形式，不仅是技术的锤炼，也是情感的流露与生活的凝练。还有就是，因画家的个性与追求，速写的风格也各异。

       去年，在广州办了全国性的速写作品展，在全国多位艺术名家的论述中，速写被赋予了丰富的内涵：它既是画家记录生活、捕捉瞬间的“视觉日记”，也是锻炼心、眼、手协调配合的重要途径。在中国国家画院原院长卢禹舜眼中，速写是“捕捉时间碎片”的感性表达，广州美术学院教授方楚雄说速写是“对生活的深切感知”，河南省美术家协会名誉主席马国强认为速写承载了“绘画感与书写感”，中国国家画院研究员史国良认为速写“可以记录历史”……在这些著名画家的眼中，速写已超越简单的素材收集，成为艺术家与世间万物真诚对话的桥梁。它激发创作灵感，避免概念化重复，更在快速笔触中保留艺术的生命温度。有《收藏周刊》认为，在图像技术日益发达的今天，速写依然以其不可替代的现场感与人文精神，持续滋养着中国画的根脉与未来。

       我大约认为，速与有五大作用：一是训练观察力，速写能迫使画家抓大放小，迅速捕捉比例、动态和明暗关系，锻炼“看懂”对象本质的能力。二是提升造型能力，经常速写能极大提高手眼协调，下笔更准更自信，是提升线条把控、空间体积塑造能力的最高效练习。三是培养概括能力，能让你思考你如何用最少的笔墨表达最多的信息，对创作至关重要，能提炼出最具表现力的元素。四是激发灵感与记录，速写是随身携带的灵感捕捉器，能随时记录打动你的瞬间、光线或人物姿态，成为后续创作的宝贵素材库。五是奠定创作基础，大型创作前，速写能快速试错构图、人物组合和动态，为正式作品打下坚实基础。

       简单说，速写是从观察到表达的桥梁。比起精雕细琢的长期素描，速写更强调“感受”和“瞬间”，它保留了画面最本真、最生动的东西。对任何绘画者而言，速写本不仅是练习簿，更是观察生活、锤炼技艺和寻找风格的成长伙伴。

李明湛速写作品鉴赏

       作者简介：李明湛，曾任职纸媒体编辑、记者20年，有新闻作品获中国地市报新闻奖一等奖、广东省新闻漫画奖等近30个奖项。现居香港，从事佛教研究及相关杂志、书籍出版，为香港美协会员、江门市评论家协会会员。诗歌作品发表于《广州文艺》《作品》《星星》等过百家刊物暨入选多种选本，兼撰写美术、文学、诗歌评论。