春意渐浓的美国南加州，迎来一场以艺术滋养心灵的文化盛事。

       2026年3月14日， “让世界充满爱——刘榕美术作品展”在佛光山西来寺佛光缘美术馆隆重开幕，展出中国著名画家刘榕４０余幅精品力作。来自文化、艺术、宗教及社区各界人士齐聚一堂，共同见证这场跨越历史、信仰与生命体验的视觉与精神之旅。展期将持续至5月10日。

       本次展览作品共分佛在人间、西藏风情、中国抗战专题三个系列，同时还展出了刘熾陶艺与刘坦习作作品。展厅呈现出多维度、多媒介的艺术探索。作品在形式与主题上相互呼应，既有宗教的庄严与慈悲，也有历史的沉重与反思，更有艺术家对生命与宇宙的哲理性追问。其中几件唐卡色彩斑斓，熠熠生辉特别引人注目。应用现代装饰颜料、发光材料乃至金属线绘制唐卡，追求作品华美庄严、灿烂辉煌的艺术效果是刘榕先生首创。

       开幕式上，西来寺住持慧东法师亲临现场并发表讲话，对刘榕先生以艺术弘扬“真、善、美”的精神表达高度赞赏。仪式中，刘榕先生把特意为这次画展创作的星云大师画像《佛在人间》敬赠西来寺，象征艺术与信仰的交融与传承，也为展览增添了深厚的文化意义。

       《美中时报》社长李永田在贺词中表示，刘榕先生作为中国美术家协会会员、九三学社中央画院画家，其深厚的艺术积淀与人生阅历，为本次展览提供了坚实的学术与精神支撑。他祝愿展览圆满成功，并期待佛光缘美术馆持续以文化艺术滋养社区，促进人类心灵的健康成长。

四川眉山抗战将士纪念馆李天玉馆长为这次画展发来贺信。

       刘榕，1945年出生于云南普洱一个书香世家。其人生经历跌宕起伏，从少年辍学、童工生涯，到成为文化馆美术干部、报社美编。退休后曾先后被聘为昆明艺术职业学院、福建德化陶瓷学院、云南民族大学技术职业学院等聘为系副主任、副教授、学报主编，再到今日享誉艺坛的画家，他以坚韧与热爱书写了一段独特的人生轨迹。时代的动荡与个人的苦难并未磨灭他对艺术的执着，反而使其作品更具深度与厚度。

       在艺术创作上，刘榕以西藏为重要灵感源泉。多次深入滇、川、藏地区采风写生，他在高原的广袤与信仰的虔诚中获得震撼心灵的体验。朝圣者以身体丈量大地的场景、雪山与经幡交织的画面，成为他“美丽的地平线”系列的核心意象。他以写实为外壳，以灵性为内核，将自然景观升华为精神象征，呈现出一种超越现实的纯净之美。与此同时，刘榕对历史亦怀有深沉的责任感。2007年一次偶然的参观，让他走进滇西抗战的历史现场。面对中国远征军与美国飞虎队并肩作战的史实，以及“驼峰航线”背后的血与火，他深受触动，历时十余年完成了《中国远征军祭》系列创作。这些作品以静态画面承载历史重量，以艺术语言再现战争的惨烈与人性的光辉，既是对历史的追忆，也是对和平的呼唤。

       近年来，刘榕进入其艺术生涯的第四阶段——“爱与和平”系列。他以更加哲理与灵性的视角探讨“我是谁”“从何处而来”“将去往何方”等终极命题，试图在艺术中寻找生命与宇宙的连接。一位来自中东的灵性导师曾评价其作品：“他的灵魂亲近盖亚。”这不仅是对其艺术风格的肯定，更是对其精神境界的高度概括。

       纵观刘榕的艺术之路，从西藏的信仰之境，到滇西的历史之痛，再到当下对爱与和平的追寻，其创作始终围绕“人”与“世界”的关系展开。本次展览标题“让世界充满爱”，正是其艺术理念的集中体现——以艺术唤醒人心，以美感连接彼此。

       在全球多元文化交汇的洛杉矶，这样一场融合东方精神与世界视野的展览，不仅是艺术的呈现，更是一种文化的对话与心灵的交流。观众在画作前驻足，不只是欣赏色彩与构图，更是在与历史对话、与信仰相遇、与自我对视。

（从左至右李跃云、何瑞丽、南林、刘榕、余思达）

       正如展览所传达的那样：当艺术成为桥梁，爱便有了形状；当心灵被触动，世界也因此更加温柔而辽阔。

（从左至右：南林、杨国华、刘榕、谭相）

（从左至右：南林 杨国华、刘榕、谭相、何瑞丽）

（照片有由刘榕提供、或由笔者拍摄）