一位文艺工作者的艺术坚守与时代使命

       【导语】在中国传统书画艺术的浩瀚星河中，中国手指书画以其“以手代笔”的独特技法，成为一颗璀璨的明珠。中国手指书画始于远古、成于盛唐、兴于明清。属墨戏神韵，意外师造代，中得心源。似古而不泥古，指趣而不随俗。而在当代，深圳艺术家王和平，以十指为笔、心血为墨，不仅让这一濒临式微的非遗技艺重焕生机，更将其推向了国际舞台。作为中国民协中国手指书画专业委员会主任、广东省人民政府文史研究馆馆馆员、民盟广东省委委员的王和平用近五十载的艺术生涯，诠释了“天人合一”的东方美学，更以深圳为起点，构建起传统与现代交织的文化传承网络。

       一、从蓉城到鹏城：艺术生涯的启蒙与深耕

       王和平的艺术之路始于对绘画的天然热爱。6岁习画，10岁师从国画大师陈子庄，少年时期在成都的文化馆中，他第一次目睹老师以手指蘸墨作画，这种“无笔胜有笔”的震撼，成为他艺术人生的转折点。青年时期，他在寺庙临摹壁画，以手指或树枝在自然中写生，锤炼出对线条与意境的敏锐感知。1980年，在武汉正式拜入中国指画大师虞一风门下，系统学习指画技法，并继承“以手传心”的艺术精髓，开启了对中国手指书画的毕生追求。

       2005年，王和平移居深圳。这座创新之都的开放气质与他的艺术理念不谋而合。他先后创办（香港）湖社画会出版社、深圳市中龢手指书画研究院，将深圳作为推广非遗文化的根据地。2021年，他推动中国民协中国手指书画专业委员会在深圳成立，标志着中国手指书画正式被纳入国家民间艺术体系成为独立的画种，其“以深圳为中心辐射全国”的传承愿景逐步实现。

      二、破局与创新：指间技艺的现代突围

       中国手指书画虽历史悠久，却长期面临技术瓶颈。传统指画因无法大面积着色、难以绘制长线条而被视为“小众技法”。王和平潜心研究数十年，突破两大难题：通过调整手指与墨、水的比例，以手掌、手背辅助上色，实现色彩的均匀晕染；独创“指书入画”技法，将书法中的长线条运用于山水画中，使画面兼具金石刀刻的苍劲与水墨氤氲的灵动。其代表作《母亲》与《纤夫》，以2米至4米的巨幅尺幅，展现劳动者坚韧的生命力，线条如斧凿般粗犷雄浑，色彩层叠如史诗般厚重，被誉为“指画技法的里程碑”。

       在艺术语言上，王和平融合传统文脉与现代审美。他擅以指书写篆、隶、行、楷各体，尤以小至1寸的楷书与长逾数米的行草见长。无论是宕涧布白，还是勾壑浓淡、虚实神旷形意，皆有意韵流转于指与笔之间。所谓韵，是踏雪寻梅、携琴放鹤的行云流水，是春江鱼乐、吟听溪山的幽远烟雨，是秾芳依翠、桃园柳荫的清新，是自然生命，至高境界的灵魂。

       三、文艺工作：从艺术家到传承者

       王和平始终以“振兴中国手指书画”为使命。2013年，他在深圳发起“四进”活动（进社区、学校、企业、军营），累计举办讲座数百场，让市民亲身感受指墨魅力。2020年，“吉华·花城——王和平手指书画作品展”在广州图书馆展出，近百幅作品涵盖山水、人物、书法，吸引数万人观展，成为非遗破圈的典范。2021年，他推动手指书画成功入选深圳市非物质文化遗产名录，并联合中国民协举办“2021中国手指书画作品展”，汇集全国50余位艺术家的160幅作品，从纤巧小品到煌煌巨制，全面展现指画的多元面貌。他更提出“建立全国手指书画家人才网络库”，通过体系化传承，破解“人亡艺绝”的困局。

       作为文艺工作者的王和平任凭改革开放大潮起落，屹立于浪潮中不为所动，只为心中的艺术之路，一心将传承中华优秀的文化作为己任。现王和平已在多所大学任职，诣在传承中国手指书画。在大学中设立中国手指书画专业课程，为中国手指书画教育传承拼上高校这一块拼图。

       【结语】

       “一指一墨皆是修为”，王和平用半生坚守，将中国手指书画从边缘技艺推向主流艺术舞台。他的故事，不仅是一位艺术家的成长史诗，更是一部非遗在当代重生的启示录。在深圳这座“创新之城”的沃土上，王和平正以指为笔书写着传统与现代共生的文化新篇，东方指墨正在以不可阻挡的力量展现在世界面前。

       王和平，字敬沉，号子乐、龢一，1963年10月生于武汉。著名画家、中国手指书画非物质文化遗产代表性传承人。现任广东省政府文史研究馆馆员；民盟广东省委员会委员、民盟中央美术院广东分院副院长、民盟深圳市委员会书画院副院长；中国民协中国手指书画专业委员会主任、中国民间文艺家协会会员、广东省民间文艺家协会理事、深圳市公共文化促进会副会长、深圳市公共文化促进会非遗与民间艺术专业委员会副主任、深圳市龙岗区民间文艺家协会名誉主席、深圳市中龢手指书画研究院院长；南宁理工学院客座教授、上海立达学院教授、暨南大学产业经济研究院兼职教授。