艺术家简介
陈伟，号亮慧，出生于江苏苏州，毕业于苏州工艺美术学院绘画专业，中国美术学院中国画系山水画专业本科班结业，中央美术学院中国画学院山水画专业硕士研究生同等学历班结业。为中国美术家协会会员、香港美协理事、香港艺术发展局视觉艺术审批员、中国画学会(香港)会员、香港星河画艺会理事、香港书画文玩协会理事、广东中山沐贤书画院艺委会。曾任香港大学专业进修学院客席讲师暨山水画课程导师、香港中文大学专业进修学院山水画课程导师。现任香港西泠学堂特聘国画导师。
算起来，认识陈伟有近十年了。当年，我移港前夕，著名油画家吴锐鸿对我说:你出港后可以联系画家陈伟，他是一个热心肠的人。就这样，陈伟伉俪邀我茶聚，向我介绍香港画坛，他回顾了不懈追求中国水墨艺术的往事，说起在内外交困的情况下奔赴中国美术学院求学的历程时，特别让我感动。我当时想，在香港这座高度商业化的国际都市，纯艺术特别是传统中国绘画，其生存环境肯定比内地逼仄。但是，在香港仍然有无数艺术家在繁华中甘愿承受寂寞，默默地追求与坚守着纯粹的传统艺术，陈伟就是其中一位。当然，陈伟也给我说了他的许多经验，给了我不少建议，可惜我本质上是一个安静的人，加上其他一些原因，至今也没能达成他当年对我的期望。但是，近十年来，我阅读了陈伟不少的作品，增益不少，这倒成了他对我的更大赐予，这应该也是一种“心印”。
一
“适吾意”是苏东坡的绘画理论之一，他说:“能文而不求举，善画而不求售;文以达吾心，画以适吾意。”这个“意”字，是仅仅指意思、意味、意向、意态吗?还是另有境界?到了南宋，朱熹就此解释说:“意者，心之所发也”。所谓“适吾意”，应该是指向于现代人所说的思想、理念，也就是灵魂，这正如米友仁所说“画之为说，亦‘心画’也”，这是说作为画家，不能受缚于功名利禄，而是澄怀观道，以灵魂作画的意思。
陈伟，江苏苏州人，一位生活在香港的以灵魂作画的人。苏州，自然风光是秀雅简洁的，有静静的湖水，有淡淡的远山，有幽幽的园林，还有历史上陶然其间的高士、隐士，是底蕴深厚的历史文化名城。赵孟頫有诗《夜发吴门》:“吴树依依吴水流，吴中舟楫好夷犹。多情最是吴门月，又送行人下秀州。”诗里的“吴门”就是指苏州--在明代中期，苏州经济富庶、人文鼎盛，在此期间诞生了在中国绘画史上以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的“吴门画派”，他们退隐或集聚于苏州，寄情于书画，将个人理想与审美追求融入笔墨，深刻地影响了中国绘画艺术进程，一直延续到今天。
陈伟自小奔走于苏州的巷陌之中，其艺术血脉自然受到了吴门文脉的滋养，但陈伟也是属于香港的，虽然他在笔墨、文心、自然观与意境营造上，虔诚追摹吴门正脉，然其目光绝非固守一隅，而是以宏阔胸襟，上溯唐宋，融汇南北，复注入现代哲思，他的绘画天地由此而别开生面。
二
陈伟是深得吴门画派正脉的，他的画作贵在境界。
陈伟的作品，园林山水是一个重要主题，通过小桥流水、亭台楼阁等元素，以笔墨传递高洁人格与超脱境界，构建自己的甚至是时代的精神家园，这些题材在《心底常留青气》《幽谷仙侣》《甘坑古镇》《香港公园》《翠满新界》等作品中得到精致表达。在这些作品中，吴门笔墨交织如林间清气，温润透亮，画面仿佛笼罩一层江南水汽氤氲的柔光，这正是吴门“士气”与“文心”在笔墨形态上的精妙体现，也合符“诗画合壁”的意境营造。吴门画派所倡导的“平淡天真”“书卷之气”，在陈伟笔下得到了纯粹的延续:清雅精谨，骨力内蕴，不露锋芒，墨法温润蕴藉。李泽厚在《美的历程》中评点吴门画派所说:“秀丽温润，给人以某种特殊亲切之感和春天似的愉快，是颇异于前人的。”在香港，陈伟的作品，也颇异于他人。
陈伟画作，即使是山水小景，亦非单纯物象描摹，而是心象的投射与诗境的营造。其作如《心底常留青气》《明月清风我》，充满着哲思与诗意。特别是《明月清风我》的画面经营中，前有怪石突兀，后有楼楼阁古朴，上有一雀鸟振翅，形成了一个圆形闭环式构图，哲思韵味极为浓郁，承载着画家对隐逸、高洁、与天地精神相往来的永恒向往。王国维《人间词话》在说:“境非独谓景物也”。景，并非仅仅是景物，更重要的表现是境界，故王国维又说:“喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界”。画贵有境界，且是能让观者一震的境界，这正是《明月清风我》可贵之所在，也正是陈伟许多画作的可贵之处。
陈伟不甚崇尚宏大叙事，而是把平淡自然作为艺术诉求，并且深得董其昌所言“以淡胜工”的精髓。他的画作很少奇崛险怪，构图多取平远、深远之境，丘壑布置从容舒展，如《幽谷仙侣》中，山峦层叠而气息贯通，溪流婉转而意境幽深;色彩运用极为克制，以水墨为基调，辅以极淡雅之赭石，追求“运墨而五色具”的玄妙，营造出一种洗尽铅华、返璞归真的“平淡”之美。这份“平淡”，非技艺贫乏，而是繁华落尽后对自然本真与生命本源的深刻体悟与澄澈表达。
三
香港拥有全球三大艺术品拍卖市场，其规模仅次于纽约与伦敦，流派纷呈，因此艺术与商业的碰撞是复杂而微妙的。或许，正是因为这种复杂与微妙，让许多艺术家有着海洋的视野，并不固守于一隅，反而眼光独到地在中国传统、西方现代、粤地文化语境之间找到了平衡，或者说是为了求变而实现了包括理念、技法在内的某种程度上的突破。由陈伟的作品看，他明显属于“眼光独到”的一类，正如中国美术学院国画系教授、博士生导师吴山明所说:“陈伟摒弃门户之见，长期研习两派之长……使得他在理解和心追手摹传统山水画方面大彻大悟，精深而宽厚。”也就是说，陈伟在中国绘画的南宗、北宗的门户与现代水墨语境中找到了“我法”。
陈伟曾与我交流过他的研习路径，他由“明四家”(即吴门画派的沈周、文徵明、唐伯虎与仇英)登堂入室，继而直溯两宋，对北派宗师范宽、郭熙“远望之以取其势”的壮阔意境营造甚为倾心，而对南派鼻祖董源、巨然及“元四家”(即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的“近视之以取其质”的笔墨精微也有着深入的理解与消化。“取其势”与“取其质”的浑融，使陈伟的作品呈现出兼收并蓄，从而远离邪、甜、俗、赖，而直达神、趣、韵之真昧。比如在《翠满新界》《云山深处有梅香》《河背瀑布水塘》等杰作中，陈伟的“浑融”之道展现得淋漓尽致，既有体量坚实的架构魂魄，又有烟岚变幻的空灵秀润，线条松秀灵动，墨色层次丰富湿润。在《河背瀑布水塘》一画中，北派的“骨”与南宗的“肉”完美结合，刚健中蕴藉婀娜。而在《云山深处有梅香》中，前景梅林葱郁，墨色温润，妙得南宗风神，背景则山石嶙峋，笔法刚劲，露出北宗遗韵，构成一曲刚柔、虚实、疏密交织的视觉交响。在构图方面，陈伟常用的是平远法与现代构图或者说是构成的结合，使其许多作品具有现代性。现代构图理念的接入，让他的作品少见泥古之气，反而更接现代地气。
石涛在《山水册页》中有题跋云:“似董非董，似米非米;雨过秋山，光生如洗。”可见石涛是明确反对某家某法的泥古不化的，既要师古人之迹，更要师古人之心，即“画不违其心之用”。陈伟深得艺术是心灵之迹的真义，真正以自己的心思、心悟、心法入画，使其笔墨始终保持着内在的统一性与书写性，并充满着文人的书卷气。毫无疑问，这样的融合已超越了技法层面，而是直指意境核心--这是由心画到心印的过程。
四
我观陈伟的水墨艺术，其虽然根植传统的深处，但亦萌发着现代意识的枝芽。或许，这正是香港艺术生态带给陈伟笔墨的妙处。在《江南晓雾》《明月清风我》《心底常留青气》这类作品中，他坚守笔墨核心，却能感受到构图更具现代构成感，空间处理显出抽象或主观化，强调了墨色块面的对比与韵律，甚至借鉴了水彩、水粉、油画技法。或者说，他的此类作品，形式语言已发生了微妙转变:这种转变并非对西方形式的生硬移植，而是基于中国画本体语言，比如虚实、留白、墨韵的内在逻辑的推演，让时代审美自然渗透其中。
再观《明月清风我》。此作品取材于常见的苏州园林物象，而其构图的典型之处在于画中正上方一只独飞孤鸟，以此打破了似是而非的方形构图，将两石一阁联接成圆形闭环，使画面更具动静结合的形式美感，而孤鸟既有八大山人的味道又有现代风格，成为引人沉思的画眼。“明白清风我”这一标题，又直指苏东坡“惟江上之清风，与山间之明月……是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”的宇宙观与人生观。陈伟此类作品，往往在静谧悠远的传统山水意境中，注入更为鲜明的个体生命意识与存在之思。画面超越了对具体景物的描绘，成为画家澄怀味象、与天地精神独往来时的瞬间心印，是对永恒与刹那、物我关系的深沉叩问。可以说，这份哲思，使他着力表达的“古意”，焕发出契合当代人心灵需求的光芒。
古人云:“夫画者，从于心者也。”每一幅成功的作品，必在韵味中蕴藏时代的精神、气质和风骨，心画亦是心印。陈伟作为身处国际化大都市香港的中国画家，他对传统的坚守与创新，具有特殊意义。在文化多元碰撞之地，他坚持“心底常留青气”，以深厚的笔墨功力和纯粹的中国艺术精神，及其“融汇南北”“贯穿中西”的艺术实践，心印当代，让传统中国山水画在全球化浪潮中，以其自身强大的生命力和包容性，焕发出的恒久魅力与勃勃生机。
