2024年CVPR:AI与艺术的碰撞与融合


2024年08月11日 06:39     美中时报    叶丽博士
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       在刚结束的2024年CVPR国际计算机视觉与模式识别顶级会议上,我们见证了一场别开生面的AI Art Show,这不仅是科学技术与艺术的首次跨界合作,更为未来创意与科技的融合提供了深刻的启示。


以前只是“冷门学术”的AI会议如今成为“火爆集市”.


策展人卢芭·艾略特女士 (Ms. LubaElliot )和盖亚·叶丽博士(Dr. Lily GaiaYe)


       今年的CVPR峰会于6月在美国西雅图盛大召开,官方宣布:今年大会破参会记录,吸引了来自世界各地76个国家的12000多名参会者。 这场盛会以其庞大规模和热烈氛围,将“人山人海”这一词汇在主会场具象化了。而在这场科技盛举中,首次登场的2024 CVPR AI Art Show成为了令人瞩目的亮点。


       CVPR AI Art Show:科学与艺术的完美交汇


       史上首次,CVPR AI Art Show与最专业的计算机高峰会携手合作,在各大公司展位与主会场之间展示了68件经过精心评选的AI艺术作品,共346幅作品参与角逐。创意产业人工智能专家、人工智能艺术策展人、制作人和研究员的Ms. Luba Elliott 女士主持了今年CVPR AI艺术画廊的策展和布展工作。 大会评选出金奖、银奖、铜奖各一件作品,并为获奖者颁发了奖金和奖状。这不仅是科学家们跨界成为艺术家的重要时刻,也是艺术家进入科学殿堂的光辉一刻。  AI与艺术在此碰撞与融合,展现出极大的创造力与艺术魅力。


盖亚·叶丽与部分参展科学家和艺术家在展览现场


策展人卢芭·艾略特女士 与曲智宇博士在展览现场


       经典理论视野:AI艺术中的媒介延伸


       加拿大学者马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)在上世纪60年代提出的“媒介即信息”和“媒介是人体的延伸”的理论,在当今AI艺术的语境中显得尤为契合。 AI作为一种新的媒介,不仅改变了我们创作和感受艺术的方式,其应用也打破了技术的藩篱,延展了艺术表达的边界。 通过程序代码,科学家和艺术家能够探索前所未有的创作领域,AI这一新工具的介入,不仅反映了艺术创作工具的发展对艺术逻辑的影响,也重新定义了观众与艺术作品互动的维度。 我以CVPR AI Art Show中的作品为切入点,解读其创作理念、技术突破及艺术价值。基于这些见解,希望能为广大艺术家、科学家以及普罗大众的艺术欣赏与创作带来启示与灵感。


       亮点作品解析


       1. 《不同的3D视角》(Different 3D Perspectives)


       科学家Alex Carlier,透过3D高斯溅射技术,作品在同一平面上从不同视角展示多样化内容,打破传统平面艺术的限制,创造独特的视觉错觉。



       2.《梦幻线》(Multi-ViewWire Art × Generative AI),(Multi-View Laser Crystal of Newton, Einstein and Turing)


       科学家兼艺术家Zhiyu Qu, 运用3D渲染和视角变换技术,不同3D视角展示不同内容,挑战观众的视觉感知,增强互动性和沉浸感。他带来的用梦幻线创作的多视角生成AI激光水晶体30多件艺术品,在展览现场销售一空。



       3.《因式分解扩散》 (Factorized Diffusion)


       科学家DanielGeng,使用扩散模型实现图像的生成和组合,展示了AI在处理复杂图像上的极强能力,拓展了图像艺术的表现范式。 他也是此次峰会logo的设计者。


       《视觉字谜 》( Visual Anagrams)


       科学家Daniel Geng, Aaron Park, Andrew Owens,利用AI生成和图像处理技术,重新配置和混合2D图像,创造新的视觉效果,探索图像重构和视觉错觉的可能性。



       4 . 《无器官之体》( Organs without Bodies)


       来自MIT的科学家兼媒体艺术家Valdemar Danry &Cenk Güzelis,利用生成性AI模型和3D打印技术,将文字描述转化为超现实的日常物品,探索生物与非生物的界限,该作品因其在艺术与技术的交会点上的创新表达和深刻的社会文化探讨,应邀参加了威尼斯双年展。



       5. 《陶瓷作品变身人工智能形象》(Ceramic pieces become AI powered avatars)


       Vanessa Rosa是一位以创造火星人闻名的当代艺术家,她将传统陶瓷艺术与AI技术结合,创造互动的 AI化身,展示传统工艺与现代技术的融合,探讨人机互动的无限可能。



       6. 《6号住宅的地图》 ( LeeOliver - Maps of Home no.6)


       艺术家Lee Oliver,融合了AI技术、3D分形公式和诗意叙事,捕捉了他童年农场生活的复杂层次和纹理。作品以超高分辨率呈现,通过深层AI艺术技术,提供了沉浸式的视觉体验。



       7. 《爬树、擤鼻涕、打拳击》(Climbing Tree, Blowing Nose & Boxing)


       科学家Tom White通过AI技术创造抽象视觉语言,其作品以推动机器学习在解释和生成抽象艺术方面的应用而著称,意在挑战并扩展传统视觉艺术的框架。



       8. 《有声图像》 (Images That Sound)


       科学家 Ziyang Chen,通过音频处理和图像生成技术,使图像能够发出声音或与音频互动,探索了多感官互动的可能性,增强了作品的沉浸感与表现力。



       9. 《毁灭之景》(Visions Of Destruction)


       科学家Mar Canet Sola,利用眼动追踪技术和生成式AI,展示人类活动对自然环境的破坏。 当观众凝视画面时,景观从美丽的自然逐渐过渡到生态破坏,强调环境保护的重要性。



       10.《好奇号火星探测器一天的生活》(One Sol in the Life of Curiosity)


       科学家Vít Růžička的这件作品通过生成式神经网络动画,呈现火星探测器好奇号的日常任务,融合科幻与现实,展示了人类对未知世界的探索精神,以及技术对艺术表现维度的拓展 。



       唯一艺术家主讲人的洞见与实践


       索菲亚·克里斯普(Sofia Crespo),在其主题演讲《纠缠,探索人工生物多样性》中深入探讨了利用神经网络创造假想生命形式的艺术。 作为一名国际知名的阿根廷艺术家,索菲亚擅长将生物学与AI结合,探索自然与数字世界的交汇。她独特的艺术风格使其作品在全球多地如巴塞罗那、圣保罗和雅典等艺术大展中广受瞩目。 她的代表作《Neural Zoo》和《Artificial Remnants》通过神经网络技术和幻想生态系统,质疑现实与虚构的界限。索菲亚还运用先进的增强现实和虚拟现实技术,将创意生物逼真地呈现于公共空间。她的跨界艺术实践不仅重新定义了数字艺术家的角色,也扩展了她在装置艺术、建筑艺术和多媒体艺术等领域的创作边界。TED Talk by Sofia Crespo


艺术家索菲亚·克里斯普女士作主题演讲


盖亚·叶丽博士与获奖者和策展人


       获奖作品的独特探索视角


       在本次激烈的竞争中,金奖、银奖和铜奖分别授予了以下三件作品:


       1. 金奖:《虚幻的错觉 - 影子》(Unreal Pareidolia -shadows-)


       科学家Scott Allen在Google工作,通过阴影的实时生成和叠加,探讨了“幻想性错觉”的原理,展示了计算机视觉和AI艺术的独特融合,并兼具艺术和技术的双重价值。



       2. 银奖:《数字无人区》(Digital No Man)


       艺术家Lida Zacharopoulou,通过AI自我研究,揭示生成对抗网络(GANs)生成逼真人脸的内部工作机制,并审视了人类与机器之间互动的伦理问题。



       3. 铜奖:《因为你》(Because of You)


       科学家 Eryk Salvaggio 和 Avijit Ghosh 通过AI生成历史人物亨丽埃塔·拉克斯的故事,作品显示了AI模型训练中信息的提取和剥离,反思技术进步中的伦理、隐私和同意问题,引发了对现代科技使用的重要伦理思考。



       展望未来


       2024年的CVPR AI艺术展不仅呈现了AI技术在艺术创作中的巨大潜力,也推动了艺术表现形式的多元化。根据美国国家科学院的数据,文本转图像AI技术不仅提升了创作生产力,也增加了艺术作品的市场价值。尽管AI技术强大,人类的直观感知和创造力仍是艺术创作中的核心要素。正如吉尔·德勒兹所述,艺术的本质是感知、体验和创新的无限循环。


       麦克卢汉的“媒介即信息”理论强调了AI作为新媒介,如何成为人类创造力的延伸,重新塑造了艺术的创作和感知方式。这一经典理论与现代技术的结合,突显了AI对艺术领域的变革性影响。


       这场2024年的CVPR AI Art Show是科技与艺术交融的里程碑,为全球艺术与科技的未来提供了宝贵的经验和启示。通过这种跨界与创新,我们可以期待一个更加丰富和多元化的创意未来。



       《交织宇宙:盖亚·叶丽的AI艺术自画像》:通过现实与虚拟、自我与人工智能的深度融合,呈现出一种宏大的宇宙意象。这幅作品在多维度的交织中,探索了个人身份在广阔宇宙中的多重体现,象征着自我在时间与空间中的无限延展和复杂演变。


       作者简介:


       盖亚·叶丽博士(Dr. Lily Gaia Ye): 艺术家、美术史学者、策展人和艺术评论家,她在AI艺术方面有深入的研究,现任北美视觉艺术研究院院长。(Greater American Institute ofArthttps://gaiausa.org)


       特别鸣谢:曲智宇博士(Dr. Zhiyu Qu),英国萨里大学计算机视觉博士,他为本文中的部分作品提供了深入的AI技术层面解读。


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