曾用“一块布”征服时尚界，传奇设计师三宅一生（ Issey Miyake ），于8月5日因癌病逝于日本，辉煌地完成了他一生的84个春华秋实。这位靠“一块布” 征服国际时尚圈的东方大师,曾多次获得MAINICHI设计奖,美国时装设计师协会奖,巴黎的时装奥斯卡奖,两次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示,创立日本首家设计博物馆,并荣获日本政府颁布的紫绶带奖章...他开创了解构立体的褶皱美学;他颠覆人们认知的各种时装系列,每年有上百万件在全世界售出。
三宅一生是日本、东方的,更是世界的。三宅一生为什么会屹立于国际当代艺术之林,他的艺术理念和创作方式带给我们什么样的启示？带着这样的好奇笔者开始踏上《GAIA视界中的当代艺术前沿一百位》的系列探寻。
日本时装设计师三宅一生 东京 摄影：加藤嘉一
“一生周围都是爱他的人，助他、疼他，也管他，失去了他大家会多么苦痛！我知道，大家也会让一生不死。”— 蔡国强
三宅一生在服装设计领域是第一位打破了东西方的文化界限，解构了服装传统理念的设计师。他首次提出了“第二皮肤”新概念。他认为,实际上服装是人们肉体的延伸; 反之,肉体则是服装的轮廓。他还将其创造的褶皱在服装中运用得出神入化,开启了服装界新的美学时代。他的东方自然观是写意的,人与衣服若即若离,天朗气清、惠风和畅; 而融合对比西方強调人体的线条和形状的美学。它的服装设计象征创造与重生。他用自己的设计，点亮了很多人的生活。“一块布，一生褶，三宅一生”。
Issey Miyake Making Things 展厅一景，卡地亚当代艺术基金会，巴黎，1998年。
 
Issey Miyake．Plests Please:IsseyMiyake(2012-10-15).TASCHEN Gmbh;Mu;版（2012年8月25日）P21）
一、三宅一生的生平
三宅一生于1938年4月22日出生于日本广岛市东蟹屋街,1964年他进入多摩美术大学学习,设计系毕业后赴巴黎深造,成为著名时装设计家纪·拉罗切和设计家纪梵希的助手。1970他结束西方学习回到日本开办了"三宅时装设计所"。三宅一生于1971年在纽约和东京同时发布首次的时装展示，大获成功而从此步入了时装大师的设计生涯。
三宅一生在服装设计中将西方与东方的艺术文化精髓融汇贯通，将禅意与现代生活相结合，使得作品流露出东方的美和力量。在其设计中，恰恰是这种融合才创造出了带有解构主义风格的服饰，从这一点来说，他不愧被称为最具革新意识的设计师。巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
三宅一生 百褶裙 1984年摘自春夏三宅一生著．MIYAKEISSEY展：三宅一生．仕求龍堂2016.3．.1P33
二、三宅一生的解构主义
解构主义这一概念实际上是源于哲学中,由法国当代著名哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）在其《语言学》中提出，可以说解构主义其实是对过去的传统思想的一种颠覆, 从逻辑上否认了传统的固化的中心原则,以此来寻求形式上的自由。解构主义经过三宅一生之手就逐渐成为了设计手法中重要的表现形式之一。
百褶裙1984年 “A poem of Cloth and Stone”．二宅一生1963年摄影：篠山紀信（KishinShinoyama）．
1、服装整体的全新解构
三宅一生在不断的尝试中，于1988年找到了一种制作新型褶状纺织品的特殊技术，这种技术使得穿戴者感到较之过去更加灵活和舒适。他所运用的这种工艺更多的源于吸收了日本折纸的特点，使得其作品更具现代东方之美。这就是“一生褶皱”（Pleats Please），这是三宅一生最为人熟知、也最具个人鲜明特色的经典之作。
左图：可建造的服装（ConsyructibleClothes）.篠山紀信（KishinShinoyama）．1970年 右图：三宅一生 百褶裙 1984年夏天(同上）
2、服装材料的解构表达
三宅一生认为，在服装设计中，材料媒介也是不容忽视的。他从面料出发，将关注点放在各种面料之上，最大限度地向我们传递面料存在的价值。他把日本的宜纸、亚麻布、白棉布以及针织棉布等都作为其创作材料，创造出各种与众不同的肌理效果。在他的经典作品“一块布，一生褶皱”中就充分地展现出来。
对设计追求极为艺术和严苛的乔布斯，身上常穿的单品 — 黑色高领套头衫,也出自三宅一生之手,而成为乔布斯的标志性衣着。
http://new.qq.com/omn/20210512/20210512A0EYJD00.html
3、BaoBao的解构表现
三宅一生在时尚圈也广获声誉。他创立的设计室就在近年来呈现出更多来自于技术层面的不同展望。他所设计的BaoBao,自2000年问世以来,就一直被全球创意人士视为珍宝。他的BaoBao延续了三宅一生的褶皱、立体解构主义风格的设计,外表独树一帜。
三宅一生的包包是以三角形菱格片为单元结构而拼成正方形，平放就像一个棋盘，又能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型,展现旖丽的建筑之美。其BaoBao设计具有趣味性、复杂性、反常规性的特点,有水桶包、斜挎包等不同款式，以及纯色、渐变、拼色等缤纷色彩。
Issey Miyake.《ISSEY MIYAKE MAKINGTHINGS》.Fondation Cartier pour artcontemporain,Tokyo.1998.P33
4、香水的解构突破
1992年三宅一生创建立了自己的香水品牌，并以“一生之水”（L'EauD'Issey）来命名。他整合了泉水中的睡莲及东方花香，并注入春天森林里的清新，散发出清净与空灵的禅意。一生之水颠覆了当时世界追求浓郁馥丽的香味潮流，成为众多女士选择一身香随的经典香水。三角柱的外型和瓶盖以圆珠缀饰，在香水奥斯卡的盛会上，夺得了女用香水最佳包装奖，还在纽约、巴黎等地获得了各项大奖。
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1593997146947543693
三、三宅一生的跨界合作
在他一生的艺术生涯中,他不仅涉猎了时装设计业界,而且也和很多艺术家进行合作,其中包括中国爆破艺术家蔡国强、美国摄影师 Irving Penn、日本艺术家森村泰昌等。透过服装与不同领域艺术家的交织融合,结合服装、摄影与舞蹈，把其设计推向更高的境界。
自1999年开始,他逐渐退出了服装创作的道路,转而开始与建筑师安藤忠雄等人进行跨界合作,创建了在日本的首家设计博物馆“21_21”。它是东方诗性的精神传达，在那独特的“21-21”,公众对设计的兴趣得到培养、激发和升华。
三宅一生涉猎的领域十分广泛，无论是时装设计，还是在迟暮之年的种种跨界尝试，他都不断的打破、开拓自己的艺术边界。
博物馆“21_21” https://www.iliangcang.com/i/topicapp/201804080225
博物馆“21_21” https://www.iliangcang.com/i/topicapp/201804080225 “21_21” Design Sight,来源同上 总之，三宅一生是一位时尚设计的解构主义的“旗手”，他超越了时空和民族的界限，平衡了东西方文化间的服装与设计的严谨结构的借鉴问题，他的作品兼具东方的含蓄内敛与西方的热情奔放之美。他曾经提出的“设计不是为了哲学而存在，而是为了生活”的设计理念，既震动了时尚界，也唤起了人们的情感共鸣。因此，我们将永远通过他的“一块布”铭记三宅一生，铭记三宅一生的精神，找寻生活的本质和艺术之自我。
作者简介： 叶丽 （Dr.Lily Gaia Ye），艺术博士、画家、策展人，毕业于南京艺术学院和斯坦福大学，现任北美视觉艺术研究院院长。
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