大泽人 本名王庆祥，山东莱州人。其作品运用观念创新解构和重建华夏艺术元素，抛开柔美情趣，强化雄强风骨和向上精神，既张扬华夏文化又表现当代意识，开辟了一条“本土生发，放眼世界，追求自我”的艺术之路，以其独特的艺术实践参与了整个时代的突破与变革。大泽人曾多次参加重要国际艺术节和展览，如：纽约军火库艺术博览会，加维茨艺术博览会，亚洲当代艺术节，中国美术馆，上海美术馆，纽约新艺术中心，北京百雅轩等。

       画家画语

       异者艺也，大异者，大艺也，无异不足以言艺也。我追求不与古同，不与今同，不与昔日之我同;主张横心大舍：舍陈词滥调，舍陈规陋习，舍熟取生，舍长取短，舍已知取未知，舍稳取险！——大泽人

       毛燕 毕业于四川大学中文系 ，艺术家 、策展人、 资深媒体人， 现居纽约 。

《隔离》 2022 布面丙烯 55.8*71.1cm 毛燕

       画家画语

       生命短暂、无常，唯有艺术照彻心扉。——毛燕

       王大宙 画家、设计师，美术教育家。曾任教于上海大学美术学院。1985年赴美国，先后就读于美国纽约州立大学Albany大学美术专业的M.F.A.学位和普瑞特学院（Pratt Institute）工业设计的M.I.D.学位。2003年应邀创建华东师范大学设计学院，历任院长、名誉院长，教授、硕士生导师、美国新泽西州立大学Montclair大学客座教授。

《胭脂系列-彩虹 》丙烯 48*36cm 2021 王大宙

       画家画语

       我认为，任何艺术创作都离不开艺术家的人生经历，而胭脂系列的创作灵感，来自于我在美国研究生毕业后一段工作和生活的经历。在这系列中，我将日常熟悉的事物“陌生化”，让其产生视觉的“新鲜感”，使人们的“认知”发生了变化，我们原来非常熟悉的物品似乎“陌生化”了。    ——王大宙

       艾倫趙瓊. ( Ph.D Ellen Qiongzhao.Schicktanz) ，美籍華裔职业藝術家(油畫、雕塑)，文學美術史博士，國際资深藝術策展人。美國女神藝術博物館館長，羅丹國際藝術家基金會副秘書長。畢業於日本京都造型藝術大學和東京早稻田大學。藝術作品自上世紀八十年代中期曾多次舉辦藝術個展，油畫和雕塑作品被日本富士美術館，美國革命歷史博物館(美國獨立戰爭博物館), 美國國家憲法中心，华盛顿渡河國家歷史遗址公园，美國華人華侨博物馆等多家機構收藏。2018年榮獲美國国家移民大獎「愛麗絲島榮譽勳章」。2019年在紐約聯邦大廳國家紀念館舉辦個人油畫雕塑藝術展。2021年10月榮獲第43届美國紐約國際藝術博览會最高奖[藝術卓越成就奖]，2022年7月榮獲(UCA)美國華人大會[中華文化传承奖]。

《天地之祭. 凝固的眼泪》不锈钢雕塑 40*16in    艾伦赵琼

       画家画语

       一粒小小病毒的疯狂，让全世界陷入了三年没有硝烟的战争。数百万的无辜生命惨遭杀戮，恐怖残忍,人间哀伤欲绝。我把悲痛化作一滴凝固的眼泪，让世界记住这永恒的哀思。        ——艾伦赵琼

       刘琦 毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。任教于中央美术学院城市设计学院、北京市东城职业大学艺术系主任。现工作、生活于纽约、北京。中国美术家协会会员、海外华人美术家协会理事、中华美术振兴学会副秘书长、燕京书画社美术创作员。作为首批入选国家优秀中青年文艺人才库的艺术家，先后荣膺《艺术品》五周年中国当代艺术家提名、第二届中国人物画展优秀作品奖、第四届全国青年美术作品大展最高奖、第二届当代艺术交流展“优秀艺术家大奖”等多项荣誉。

逝者的肖像》13.5 *23.5in. X 3 布本重彩、石墨、纤维、树脂、综合材料2022 刘琦

       画家画语

       岩彩、综合材料装置作品《逝者的肖像》是怅惘迷茫与感怀思虑之中开出的生命之花，是我站在疫情封控与异乡登录这一时空交叉点上向逝者的致敬——向所有正在消逝的美好过往的致敬！——刘琦

       朱爱娟 Tiffany Zhu 江苏南京人旅美画家，现居纽约。海外华人美术家协会理事，美国纽约当代艺术中心理事，亚洲美术家协会会员，海外华人女画家协会会员。

       师從抽象、印象画家ALAN VAN EVERY，又先后进修于The Students League Of New York 和 National Academy Museum & School In New York ，主修油画。长期以来坚持創作，经常参加各种国际性艺术展览并被艺术机构和私人收藏。被中国著名策展人郎丰君先生誉为“当代新锐才女艺术家。

《Waiting for you 》画布油彩 41*64 in 2021 朱爱娟

       画家画语

       作为艺术家，内心真实感受是我的创造源泉，要体验超越则需有源头，有真实感觉就有一切！因疫情在画室二年多，几十平方米的画室是我的精神堡垒，也因为疫情很多熟悉的亲近的人变得陌生、变形也渐行渐远，自己体会到了人性的方方面面，尤其是无助。作品《waiting for you 》其意等待一切的改变！    ——朱爱娟

       杨亿 海外华人美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国哈尔滨人。旅美艺术家和策展人，现居美国纽约。作品曾多次参加国内和国际间个展和联展获奖并出版。2015年创作纪念美国9/11消防英雄的《英雄礼赞》、《日日夜夜》等系列作品，受到美国主流社会的极大关注，先后接受ABC NEWS、美国每日新闻、纽约时报、美国中文电视、中国日报英文版和南华早报英文版的专访，全球上千家媒体转载报道。长期以来艺术作品被众多艺术机构和私人收藏。2019年6月荣获纽约州议会颁发的杰出艺术家奖。

《心境》画布油彩 80*120cm 2021 杨亿

       画家画语

       走过疫情三年，经历生死时段，看天下变迁，千奇百怪，千回百转，自忖人生感悟有二，一为喜好，尽己所能，做好艺术的事，二则自由，鱼翔浅底，鹰击长空。

       自省、自律、自嘲，留住善良与博爱，我自逍遥天地间。    ——杨亿

       陈向东 1963年出生于中国江苏南通，中国美术家协会会员、美国版画家协会（SAGA)会员、中国画学会（美国）副会长， 原中国版画第一院－启东版画院副院长，1997起旅居美国纽约。曾在美国、中国、台湾举办个展，作品多次在纽约大都会艺术博物馆、中国美术馆、中国上海美术馆、中国天津美术馆、中国江苏美术馆、中国武汉美术馆、中国国家画院、台湾美术院、台湾国父纪念馆等展出。作品被美、中、台各美术馆收藏。

《天长地久 No3 》水墨生宣 138 *69cm 2022陈向东

       画家画语

       “艺术创作需要与时俱进，自我生长。因为画本身有它自己生命存在的意义，任何艺术都是触类旁通的。在当代多元化语境之下，艺术家选择‘跨界’回归根本，通过不同的媒介来追求个人的情感，表达对人生的体验。版画、水墨、瓷器是三个不同的领域，但这三者之间是相互相成的，它们之间有一个共性，以‘水’作为创作媒材最基本的元素。而‘水’具有强韧的包容性质，是众生面向，是‘水’的静与流动自然去解构与律动画面来承载我的美学创作思想与观念”。    ———陈向东

       时向东 旅美艺术家、美术学博士，艺术史研究者，世界博物馆艺术课发起人，毕业于中央工艺美术学院及清华大学美术学院。曾出版有专著《北京公共艺术研究》，曾担纲北京市政府、中国科学院壁画设计，是第21届世界大学生运动会纪念邮票的设计者。 曾参加《93中国油画展》、《中日绘画展》、《亚洲青年艺术家提名展》等重要展览，并获得日本泷富士美术奖、平山郁夫奖、国际艺术与科学大展提名奖等重要奖项。2019年，在纽约第一银行画廊举办个人作品展。

《思考的牛》综合材料 72 X 57 cm 2021 时向东

       画家画语

       我的作品关注华人在全球语境下的生存状态和发展状况，将绘画、材料、观念融为一体，不拘一格，力求走出西方艺术史和图像史的窠臼，表达深刻的个人观念和视角。       ——时向东

       宋昕 出生于北京，旅美职业艺术家。曾与曼哈顿服装中心艺术委员会合作，装置“五行”摆放在百老汇大道时代广场公共空间。还有位于纽约布鲁克林D线地铁站的Bay Parkway的永久装置作品：“生命之树“，以及由MTA颁发的中央车站 Grand Central 100周年庆典的装置：“时光系列”。在布鲁克林Ps170k公立学校大堂的大型永久装置也是她近年完成的永久装置作品。获得多项奖项和奖金的同时，她的作品也在国际博物馆，商业画廊和替代空间展出。最近的展览包括：中国北京今日美术馆，成都双年展、葡萄牙波尔多兰帕艺术中心，2018年在希腊克里特岛当代艺术博物馆，2017年威尼斯双年展，新泽西州Noyes艺术博物馆，史丹顿岛博物馆，巴黎卢浮宫博物馆2014，中国美术馆2013，2012年纽约熨斗大厦的艺术空间，保加利亚索非亚纸艺书双年展。

《Brain water series #9 》2021 Paper cut collage on mixed paper 23*25in 宋昕

       画家画语

       融合中国剪纸技法做当代理念的剪纸，我试图将传统剪纸艺术升级，综合使用摄影，杂志，聚酯薄膜，宣纸和其他纸张，惯常在公共空间和特定场地进行特定装置，并且以使用悬垂，悬挂，玻璃层压主题多样而闻名。创作高度多样化的主题范围，从娇柔的花卉图案和城市掠影，反映出我长期在纽约生活的状态与写照。——宋昕

       张岚军 现居住工作于纽约、上海，职业艺术家。

       作品先后被中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、青岛美术馆、中央美术学院、中央电视台、日本神奈川美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、贵州美朮馆、上海图书馆中国文化名人手稿馆、中国文学艺术界联合会、匈牙利国家美术馆、上海美术家协会、北京国际艺苑基金会、敦煌美术馆、黑龙江美术馆、台湾台南博物馆、台湾国立师范大学、上海云间美术馆等单位收藏。

《例外》布面油画 90*180cm 2021 张岚军

       画家画语

       用最简单的方式去解构这个繁复混沌的物质世界。        ——张岚军

       余涵宇 北京山水画家，书法家，国家一级美术师，纽约当代艺术集团艺术总监，现旅居美国纽约。

       2017中东•卡塔尔•多哈 “心象圣境”中国著名画家余涵宇书画作品展，2017美国•纽约•联合国 “心象圣境•华美山河”中国著名画家余涵宇书画作品展，2018美国•纽约•Arader 画廊 中国著名画家余涵宇应邀参加美国纽约“亚洲艺术节”并举办“中国著名画家余涵宇艺术展，2018美国•纽约•科恩艺术中心 “强悍的自然•奇崛的笔墨”中国著名画家余涵宇书画作品展，2019.美国•纽约•艾斯利普艺术博物馆 “神圣•威严的西藏”余涵宇个人书画展，2021 心象圣境 · 金光 ·余涵宇全球书画巡展迪拜站。

《金山一带春碧寒 》240 *90 cm 纸本金碧 2021 余涵宇

       画家画语

       我的绘画以祖国的西部，特别是青藏高原、帕米尔高原的雪山冰川为创作题材的积墨重彩金碧、彩墨水墨、纯水墨山水画作品。作品描绘的地域是古人、今人没有涉猎的西部的雪山冰川，从而形成了自己独特的风格。艺术作品从师法自然，传承传统中创新而来，成为带有强烈当今时代色彩的山水画作品。 ——余涵宇

       郑学武 职业艺术家、策展人，现居美国纽约。先后毕业于哈尔滨师范大学艺术学院、中央工艺美术学院、纽约州立大学美术学院。美国北卡罗来纳大学、阿巴拉契亚州立大学、纽约州立大学客座教授。在中国美术馆；美国阿克兰博物馆、特尔钦博物馆、瓦萨尔学院美术馆；比利时玛瑟瑞尔艺术中心等地举办个展。在德国科勒惠支博物馆；美国威廉姆斯纸艺博物馆、独立战争博物馆、多斯基博物馆；韩国光州市立美术馆；爱尔兰考克美术馆；中国美术馆、南京金陵美术馆、宁波美术馆、黑龙江美术馆等地参加联展。作品为美国阿克兰博物馆、特尔钦博物馆；韩国光州市立美术馆；德国科勒惠支博物馆 ；澳大利亚驻华大使馆；中国美术馆、河南省美术馆等收藏。

《禅境》布上综合材料 40*60in 2021 郑学武

       画家画语

       以往多年的创作中，我更多地是在研究我自己，我基本是在远离人们所普遍认知的“艺术”、而且越走越远。

       我以极为个人化的方式审视历史和今天，思考东西方文化与现实问题，将自己的人生观融进创作，尝试打通东西方文化在语言上的隔阂。关注人类与自然及现代文明的关系问题，是我实践的课题。我对艺术的认知基于历史、哲学和宗教，世界上任何艺术流派或大师的艺术理念对我都没有影响。艺术实践的过程，是一种平凡的劳作，是一种朴素而自然的创造，也是我个人进行禅修和自我对话的过程，这个过程比最终完成的作品更加重要。“禅修”是我的生活内容、是我活着的状态。艺术实践永无止境，艰难探索时的内心体验，对我来说总是如梦如幻般的美妙。      ——郑学武

       林鹤 旅美艺术家；探索、实验、前行。

《理解》装置艺术 纸质蛋盒、油彩 150*60cm 2022 林鹤

       画家画语

       你理解的时候你就理解了，当你不理解的时候，你真的就不理解。      ——林鹤

       郭桢 艺术家，策展⼈。是活跃在国际艺术界的女性⽔墨艺术家，美国亚裔当代女性⽔墨艺术开拓者，参加过多个国际艺术展，并⻓期致⼒于国际当代女性艺术的研究和探索。苏富比等国际⼤拍卖公司多次推动其作品。近⼏年先后策划和参加了: 中国长沙的“存在”国际女性艺术展、美国莫纳当代美术馆的“请触摸，⾝体边界”⼤型展览。 韩国全北道立美術館“亚洲女性艺术家展览”等。 現在工作和生活在紐約。

《哑声的风景》 纸本水墨 87*69cm 2019 郭桢

       画家画语

       《啞聲的风景》展示了我们大地的景象，既有清晰的局部又有看不出是哪里的疑惑和不安。这是一幅风景，仿佛从很远的地方看下去，灰色的视度和遥远的距离使它显得柔和和污损。高耸的山峰与河流、湖泊、火山口，斷壁都融为一体，有具象但更抽象，迷失了它们各自的特征。      ——郭桢

       贺国光 1987年毕业于上海大学美术学院，上海美术家协会会员。作品多次入选全国及上海美展並多次获奖。现定居美国纽约。 1997年美国艺术家联盟联展 ，2000年耶鲁大学雅礼协会个展 ，2010年上海中国画院四人展 ，2013年纽约红墙空间画廊个展 ，2016年上海朵云轩艺术中心个展。

《桌面》 水墨纸本 69*69cm 2021贺国光

       画家画语

       漫长的疫情可以使自己排除其他非艺术的干扰，沉下心来思考如何用自己的语言和掌握的技能来表达对艺术的理解和追求。 如果画画单纯的停留在技术层面，那他一定不会有其个性的感染力。大师之所以能成为大师，首先因为他们具备了只属于自己独有的绘画语言、修养、学识和才能。——贺国光

       徐唯辛 毕业于中国美术学院油画系，硕士学位。曾任中国人民大学艺术学院教授、院长。旅居纽约。先后在上海美术馆、北京今日美术馆、哈佛大学东亚研究中心、人民大学博物馆、密歇根大学（安娜堡分校）艺术博物馆举办个展。1987年作品《馕房》获“首届中国油画展”大奖，1999年作品《酸雨》获“第九届全国美术作品展”铜奖，2003年作品《工棚》获“第十届全国美术作品展”银奖。代表作《矿工》肖像、《历史中国众生相1966/1976》系列等。目前正在创作持续三百天的《乌克兰·每一天》iPad 视觉日志中。

《乌克兰每一天/视觉日志》ipad 徐唯辛

       画家画语

       作品起始于俄乌战争爆发第三天，主题：反对侵略战争，呼吁和平。密切关注战争动向，不间断每天画一幅和战争相关的iPad绘画速写，然后发送到自媒体上，一直持续到乌克兰取得胜利收笔。这些每天画成的小作品集结起来，加上自媒体与粉丝的交流互动记录，最后构成一个巨大的史诗般画卷，记录了这个二战后最重要战争的方方面面：捍卫自由、牺牲与勇气。这个作品在表达方式上与以往的任何艺术作品都不同，它是现代媒体电子技术和迅捷信息的产物。目前已经画完298幅。以大型系列绘画作品关注历史与现实而践行，创作生涯中首次使用iPad和自媒体为工具，以一种新颖的艺术方式记录影响世界走向的残酷战争。    ——徐唯辛

       徐进 1958年生于浙江黄岩。毕业于文革后77级中国美院（原浙江美院）油画系。1984年始任教于中国美院油画系。其间历任油画系讲师，万曼艺术壁挂研究所万曼助理。80年代“希望的原野”获六届全国美展优秀作品奖，“祖国. 荣誉”获国际青年年《前进中的中国青年》优秀作品奖，并在此期间参与发起“85新潮”重要团体——浙江“85新空间”活动。1986年随国际著名壁挂艺术大师万曼. 瓦尔班诺夫筹建了万曼艺术壁挂研究所，1987年法国艺术家协会授予徐进“1987年法国艺术对话奖，1989年装置作品"阴阳''参加在北京的《现代艺术展》，1989年应芝加哥湖畔工作室之邀赴美举办展览与创作活动。其后定居纽约。2008年始往返于纽约，北京，上海，杭州等地进行艺术创作与展览活动。2012年受聘南昌大学艺术与设计学院教授。

《桥上遗梦 》纸本油画、油画棒、铅笔 46*60cm 2022 徐进

       画家画语

       我希冀与外部物象保持必要的距离以期内心有更宽阔自由的表达空间！      ——徐进

       聂 艳 中国当代表现主义画家。中国工艺美术协会会员，中国国际美术家协会会员，纽约长岛曼哈赛美术家协会会员，海外华人美术家协会会员。1994年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术系。2009年毕业于清华大学“当代艺术研究与投资”研究班。现为自由艺术家，工作生活于纽约 北京。

       曾多次参加了国际国内的展览并获奖，几十余幅作品被国内外画廊、机构以及私人收藏。

《空间异像》37*52cm (水彩，丙烯，咖啡，茶，针管笔）2020 聂艳

       画家画语

       某天，下着小雨，小区扔废纸的集装箱边上，一个被雨淋湿的黄色瓦楞纸盒吸引了我，雨滴在细腻、平整、光滑、土黄色的纸板上浸润出了一幅极抽象的画面，我是它孤独的欣赏者，我怜惜地带它回家。纸质材料是艺术最最重要的媒介，我在自然的痕迹上添上流动的线条，它活了，即将腐朽的纸，有了生命，就像千年的古画被精心修复。

       我画在纸上的线，是在展现出它自身的委婉曲折与百转千回。材料、痕迹、线条相互渗透，，在有无之间构造了宇宙、时间、空间的镜像。并非真实的物，又能窥得万物，恰似一条周而复始的时间之线、永无止尽、永无尽头。

       这就是我想表达的美与好。 ——聂艳

       黄玉琳 女 1973，生于中国新疆。。 1997，毕业于“中央美术学院”油画系 2000年-至今，从事儿童美术，并与艺术创作相结合。 2016年10月：申报美国杰出人才移民获批 2018年：加入《亚洲美术家协会》《海外华人美术家协会》《哈德逊美术家协会》 2018年7月：定居美国纽约 。

《百鸟朝凤》100*80cm 布面综合材料 2021 黄玉琳

       画家画语

       《百鸟朝凤》把自己感兴趣的民间美术，涂鸦，抽象的混搭在一起，结合丙烯颜料和丙烯笔！表达的是人类永恒的情感！祝疫情中的人健康、快乐、长寿、富贵、吉祥……          ——黄玉琳

       盛迅芒 出生于中国上海。青少年时期在纽约长大，曾就讀Cooper Union 的艺术专业拓展计划、意大利佛罗伦萨 Polimoda，并在纽约时装技术学院FIT获得了插画专业艺术学位。The Art Nest 藝術學校創始人, 曾在美国当代艺术家杰夫·昆斯Jeff Koons 工作室担任畫家和CNN 多媒体设计师。作品曾在众多画廊和艺术博物馆展出，包括意大利威尼斯军械库、美国华人博物馆、纽约州立博物馆、纽约时装技术学院博物馆、南安普顿艺术中心、国家艺术俱乐部、插画家協会、456 画廊。

《Rusty Moon》 40*30 in Mixed 综合材料、画布 2021 盛迅芒

       画家画语

       我的近作旨在表達當下的世界現狀。戰爭、疫情，氣候變化和社會平等等人為因素浮出水面，它們象徵著我們這一代的混亂時代。 然而在我的繪畫作品中也存在著一種潛意識的希望， 壯麗與動盪並存，危機與未來願景並存。    ——盛迅芒

       韩沁 1988年出生，中国浙江杭州，旅美艺术家。

       韩沁的创作媒介跨越多媒体艺术、版画和表演艺术等。她在纽约州立大学石溪分校（SUNY Oswego）教授数字艺术。她在中国美术学院版画专业取得本科和硕士学位，毕业后赴美就读于普拉特艺术学院（Pratt Institute）数字艺术专业 ，并在2016年取得艺术硕士。 目前，她工作和创作于纽约和杭州，是纽约艺术基金会移民艺术家导师项目艺术家，作品曾在美国，中国等地广泛展出.

《月相,》三维图像纸面喷绘， 单张15*15 cm, 共18张. 2022 韩沁

       画家画语

       这一系列3D自画像，描绘了艺术家将自己化作月亮，对宇宙，时空和自身的身份探索。 该作品的概念实现与版画、3D 扫描和 VR 的分层技术并行构建。     ——韩沁

       梅琳 1981年畢業於上海美校留校任教，1986年畢業於上海大學美術學院留校任教於油畫系，1989年赴美訪問學者任教明尼苏达州圣克勞大学藝術學院，1996至2016年在瓊斯紐約集團任藝術設計兼管理指導，2017至2020任上海海事大學徐悲鴻藝術學院客座教授。

《小提琴手》61*61cm 油畫 2018  梅琳

       画家画语

       畫畫就是開心玩玩，凭著感覺去畫，不断的超越自己。 ——梅琳

       蓝正辉 中国重水墨开拓者。1987年毕业于四川美院。师从刘晓纯先生。有二十多年符号结构推演与二十多年重水墨实践。在水墨力道与结构表现方面取得一些成就。蓝正辉对中国抽象水墨走向世界有一种使命感，他游走在工科与艺术、东方与西方、时尚与传统之间。他是多个国际顶端品牌的代言艺术家。作品被世界重要艺术机构与藏家收藏。目前主要生活在纽约与北京。

《围De-ink08》纸本丙烯裱帆布框 132*170cm 2022

       画家画语

       懂规矩而超常态。

       色的大混合，反复重点足量调配，才时不时抽身干她两下。所有都基于这个，你的有子弹。——蓝正辉

       魏海 男 1970年：生于北京 1994-1998年：就读于“天津美术学院”油画系 1998年－2001年：任教于“北京徐悲鸿学校”（高中部） 2001年—2002：任教于“北京吉利大学现代艺术设计学院” 2001年至今：从事美术教育，并与艺术创作相结合。 2016年10月：申报美国杰出人才移民获批 2018年：加入《亚洲美术家协会》《海外华人美术家协会》《哈德逊美术家协会》 2018年7月：定居美国纽约 。

海外华人美术家协会荣誉出品