别出其意 高妙新奇

——昃伟绘画艺术评论

    昃伟是一位勤于思考和勇于实践的艺术家，在他的作品里彰显出他的才情、智慧与创造精神。我曾经饶有兴味地欣赏过他的重彩画，那些具有东方情调和现代意韵的画作，给你的感受绝不仅仅是“镂金错彩”的技艺上的追求，同时也是情与思的渗透，是艺术形象与生命活力的结合。

    事实上，不仅仅重彩画，昃伟近年来创作的“中国画·西藏人物”、山水画也自成一体。这本画册集中收录了其中较有代表性的作品，在这些作品里他画出了情趣，画出了风格，画出了品位。

    从作品中，我们看到，兼工带写的完美结合。在生宣纸上，昃伟尝试用借鉴工笔白描勾勒与渲染技法移植到写意中，线条起讫有序，牵丝分明，承转畅达，墨色实中求虚，不使过实。使国画中的线、墨、色相映生辉、画面清新靓丽而淡雅唯美，取得了很好的画面效果。承继传统，探索创新，是当代中国画家面临的时代课题。对此，昃伟选择了在工笔和写意两种表现方法中汲取营养，秉承“外师造化，中得心源”的传统画风，努力掌握工笔绘画的精细入微和写意绘画水墨淋漓表现方式，将二者有机结合。因此他的作品有了自己独特的面貌。昃伟有很强的整体意识，能把握和控制两种方法在画面中的轻重缓急，笔用得精到，水墨也抒发得酣畅，两者相互映衬。他的作品让我们看到，韵律的节奏感和行云流水般的动势，画面形式感官上的韵味和美感的大幅提升。

    我们还可以看到，人文意识与美学追求的相得益彰。中国画是在中国文化的土壤上生长发展起来的，它比较集中地体现了中国人文精神和中华民族的审美理想，而且，它本身也具有相当深刻的文化内涵。作为国画家假如没有中国文化的丰富修养，是难以深窥中国画精髓并探骊得珠的。昃伟的绘画艺术正是以优秀的中华文化传统为依托，以此作为他创作中的主旨和灵魂。在昃伟绘画作品及其艺术观中，也反映出他的艺术审美追求，他不是艺术的模仿者，而是艺术创造的实践者。其集中体现为对中国绘画传统的继承和发扬，对西方绘画艺术的吸收及强烈而无止境的探索与创新意识。因此，他的许多作品会给人有别出其意、高妙新奇之感，也和上千年来的中国传统花鸟画拉开了距离。在艺术表现上，以抒情为本，追求画面的整体构成，用中国画的语言，独到的笔墨功力，使虚与实对应，浓与淡相生，墨与色巧施，干与湿观照，点与面交织，飘逸洒脱，更显灵气。国画花鸟《喜洋洋》系列为我们描绘出了一幅喜气洋洋的春色，从作品中我们不难看出画家的美学追求与人文意识：在用笔以及着色上都极力追求清新之气，不仅笔墨线条简洁明了，而且色彩使用淡雅自然，给人以高雅、宁静、和谐的精神享受。此外，在表现形式上，画家在作品中加入了西藏民族的元素，凸显出了浓郁的中国民族风。

    我们也可以看到，写实性与抒情性的紧密相融。昃伟和大多数中国画家一样，在绘画时以虚静之心专注于客观对象,在“师法自然”中追求深刻的客观写实性,在客观写实的追求中画家的个性和主观性便得以自然地体现。昃伟生性潇洒倜傥，内心汹涌澎湃，是一位极富抒情性的画家。这种抒情成分充分弥漫在他的中国画写意作品的情景交融之中。昃伟的中国画写意作品以水墨表现为主，以抒情和唯美为审美取向。为了更好地表情达意，他更加注重在艺术特性上的发挥，在构图、造型、色彩、笔触、肌理等方面，都更多地融入了主观精神因素，突出审美的艺术表现和视觉的冲击力，在似与不似之间产生强烈鲜明的艺术效果，并追求心随笔动、笔底见物、笔底见情，把形质与心气相结合，营造出画面的气势、意境、韵律等，以体现个人的艺术表现上的整体特色。昃伟作品充分显现了其创作上的才情。他所画的西藏人物构图完整、敷色明快，动静相应，气韵流畅，景中有情，对大自然的热爱跃然于纸上，特定环境的氛围得到了较好的体现，细细品味，果真是“诗画本一体，天工与清新”。这“清新”的风格，是诗情画意的融合，是艺术家总体修养的体现。

    昃伟的西藏山水更是大气磅礴，笔墨厚重，且大胆融合了西方色彩、摄影的光感而自成风格，对当代中国山水画创作是一种新的突破，令人耳目一新。

    尤为可贵的是，作为画家的昃伟还是业内知名的设计师和摄影家。他热爱生活，兴趣广泛。只有热爱生活的艺术家才能懂得什么是真的艺术，才能创作出优秀的艺术作品。昃伟在繁忙的工作之余能沉心静气，潜心创作，实属不易——其画作所显现的静谧优雅的气氛，正是画家淡泊宁静的生命的折射，也反映出他虚怀若谷畅怀丹青的自由心态。而正是这种心态，让他的作品可以从容不迫的从心底流淌出来。可以期待，他的创作将不断深入，更入佳境。